1、草书用墨

书法中墨的运用是一个重要的方面。这对于草书尤其是草书尤其重要。草书的笔触丰富与墨的品质有很大关系。如果不注重用墨，就很难表现出草书丰富的笔触。写一篇黑暗的文章会破坏它的魅力。

市面上的墨水含有浓胶，一般需要加水才能书写。加水量取决于宣纸的类型及其透水性。生宣纸渗水很快，所以可以适量加少量的水。熟了的宣纸渗水少，所以可以少加点水。采用特殊纯皮、棉材料制成的安徽宣纸，纸质优良，干燥效果比其他纸张更好。加水比例要控制适当。现在的墨水是工厂生产的，含有较多的胶体，所以使用时明显不如墨片。用墨锭磨墨的效果比用墨磨的效果要好，墨色层次更丰富。如胡开文、曹苏恭及安徽一些名厂生产的油烟、松烟墨片均可使用。

草书的书写速度比其他书体要快，而且有更强的动感。另外，随着笔法的应用多种多样，只有使用更好的墨才能方便笔法的运用。添加适量的水后，书写时墨水会更加湿润、光滑。写作也没有迟缓。反之，如果用浓胶墨写草书，一是笔打不开，墨会严重粘住；其次，墨迹只需几笔就干了，很难很好地控制笔尖，这也会影响创作或书写时的心情。

好的墨，层次丰富，墨色绚丽。尤其是在做草书的时候，更容易写出浓淡、枯燥、湿润、枯燥、滴落等各种效果，也能让作品更加美观。有些劣质墨水颜色暗而不亮，稍加搅拌颜色就变灰，没有层次。选择时一定要仔细区分。最好用中国墨或北京产的一得阁墨。

另外，在创作浓淡墨色对比强烈的作品时，可以使用积墨，即放置一段时间的墨。这种油墨的水和胶体沉积物逐渐分离。使用时，可以用较硬的笔蘸一下，会产生非常丰富的墨色变化。

可以说，墨的运用也是学习书法的重要组成部分。很多年轻人学习写字时，往往只注重字迹、结构、临摹，而忽视了笔墨的运用。只有纸与墨的结合，才能创作出高水平的作品。这是我们学习草书时要注意的问题。

2. 草书笔

要掌握草书的使用，首先必须熟悉草书的结构。孙国廷说：“草是用来化形质的，点画是用来化气质的”。所谓篆，其实就是笔法。结构决定笔法，笔法又影响结构。

上面点画一节，其实讲的是笔法，如何取势，如何入笔，如何收笔，都讲得很清楚了。但在使用钢笔时，你需要了解并熟悉点状的形状。比如写点的时候，起笔前端露出来，轻轻向下转动，形成一个小弧线，也就是一个小圆圈。收笔时，有的点将正面隐藏起来，有的点在正面闭合的情况下，根据人物的需要而定。

写画的过程与写点的过程基本相同。它有一个起、转、合的过程，但其轻重、速度、方向与写点不同。而且，有的纵横画是上下笔画相连的，减少了前面所说的基本动作，但一定要注意转动的方法。

书写草书时，避免将其平直地书写。线条会过于均匀和平滑，或者书写速度太快，你会忽略应该发生的过渡和停顿。这样就会形成上面提到的流畅流畅的线条，使字迹看起来滑溜溜的。另一方面要防止写得太慢，造成线条臃肿、肉厚。这两个问题使得线条质量低下，没有力度，没有变化，这是草书的大忌。

还要注意笔画的转折点。有的是圆角，即边角是圆的；有的是方转，即拐角是方形的；也有方与圆的组合，如外方内圆或内方外圆。就看对笔的掌握是否熟练了。最好同时使用方笔和圆笔。一个字不宜全是圆转，但可以适当增加一些方转，以增加骨强度。

总之，草书的笔画最为丰富，有中笔、侧笔、方笔、圆笔、隐笔、露笔、按笔、提笔、定笔、搅笔、转笔等，是最多的。各种书法风格中，内容丰富。书法功底深厚的大师。因此，草书的书写技巧是学习的关键，“草书不能化为字”。一方面，这是关于结构规则的。另一方面，也说明了草书书写手法的重要性。如果书写方法不对，就不能称为草书。

要真正掌握草书丰富多样的书写手法，就必须严格按照草书的结构特点来研究书写手法。切不可粗心大意，以为草书比较好，结果会造成断手。

发布和阅读

学习书法的一个重要途径就是临摹古代优秀的书法遗物——碑刻。书法艺术是一门具有数千年悠久历史的传统艺术。如果你想学习并掌握它，没有捷径。认真、科学地临摹古代碑刻，是学习书法的唯一正确途径。

目前，少数年轻人不愿投入在碑文上书写碑文的辛苦，而是一味临摹所谓的现代书法，做出除了自己以外难以阅读、毫无美感的创新。 ，基本上放弃了书法艺术的基本构成。因素，从而误入歧途。

任何艺术，特别是书法艺术，都有其特定的规律和创作规律，因而也有其特定的学习方式和方法。如果不掌握这些规则，不学习这些方法，你就没有办法理解它，更谈不上学它。骑它。历史上流传下来的金文、书法，是具有极强艺术生命力的珍贵遗产。它们也是古代大师根据书法规律进行创新的作品。因此，它们可以被人们铭记几个世纪并永远存在。

对于传统的书法艺术来说，只有忠实地临摹碑文才能学会。只有完全掌握并能够记住之后，才能逐渐形成自己的个性。而如果方法不当，或者人的悟性不够，就可能无法离开铭文进入创作，更谈不上形成自己的个性，创造出新的风格。

碑刻是我们学习书法艺术最好的老师。老师再高明，也只能教你一些写、办、临、学书法的基本知识和要领。俗话说“师父领路，修行靠个人”。老师只能起到引导、引路的作用。真正学好书法，还得靠自己的主观努力。优秀的古代铭文是我们无言的老师。我们手头有一批碑文，可以随时阅读、抄写、查生词。通过它们，我们可以解决很多疑难问题，既方便又省时。

复制铭文的第一步是选择铭文。选择哪个岗位比较好，要看每个人的具体情况。由于性情、天赋、兴趣不同，每个人对铭文的理解也不同。根据自己的兴趣来选择。

结论

刚接触书法时，习惯使用铅笔、钢笔、圆珠笔等硬笔。初用软笔时，手发抖，点画无力，力道失效，结构不合规矩。这时，有些人就灰心丧气，认为自己没有写作能力。天才，就写到这里吧。其实这是每个学书法的人都会遇到的情况。俗话说“万事开头难”。这个时候，千万不要失去信心，半途而废。一定要坚定立场，不怕挫折、失败、嘲笑，更加努力地工作。经过一段时间的练习，你就能驾驭这支不羁的软笔，达到游刃有余的程度。

拳不离手，曲不离口。即使不是初学者，但书法基础扎实，甚至很有成绩的人，也必须经常练习。暴晒一天，冷冻十天肯定没有效果。我自己也学到了这个教训。记得以前学书法的时候，每天天一亮我就起床写毛笔，不畏严寒酷暑。十几年来，我说不上勤奋，也说不上刻苦，楷书功力也比较深厚。我出差了，半个月没写一个字。回京后，一名学生表示，“武”字的钩子总是不好。我自信地调好笔墨，写下了“范”字。我立刻感觉我的手被卡住了。第一次写得不好，第二次也写不好。这只是我第三次成功，我不禁感到羞愧。从此以后，我每次出门都会带笔和纸。我每天都会不间断地去池塘。

宋代诗人陆游曾说过：“功夫在诗外”。这就是说，学习写诗时，不仅要注重找章找句的技巧，更要注重诗外功夫的修养。学习书法时，不妨说：“功夫在书外”。书法离不开文字。 “如果皮肤不存在，头发怎么会附着呢？”因此，掌握一些文字学知识对于学习书法尤其是篆书是有好处的。

书法艺术源远流长，源远流长。书法家如果具备一定的历史知识和文学知识，就更容易阅读古代书法理论著作，提高书法理论水平，了解书法艺术发展的历史。这对于学习书法无疑是大有裨益的。的。黄庭坚说：“撤笔山还不够，只有读万卷书才能得到心灵的启迪。”清代杨守敬在讨论读书应具备的条件时，也强调“富学”。行内气自然溢出，古高手们都为此做好了准备。有些人无话可说，却能超越别人。 “这是非常有洞察力的。

学习书法时，具备一定的识别和鉴赏能力是非常重要的。如果你有较高的辨别能力和鉴赏能力，就能趋善避恶，趋美避丑，不断缩小低手高眼的差距，不断提高书法功底；如果你的识别能力和鉴赏能力低，你就不会辨别好坏，为人处事就会庸俗，甚至出现以丑为美、扬丑弃美的现象，造成泛滥。的丑陋。因此，书法家可以阅读一些审美书籍来提高审美修养，增强艺术鉴赏力。

所有艺术都有一些共同点。学习书法时，还应注意从书法这一姊妹艺术中汲取养分。例如，在篆刻艺术中，用刀代替笔，用石头代替纸。它在小范围内发挥巧思，创造出无穷的变化和奇迹。了解一些篆刻知识，对于吸收“金石之气”以及构图的布局都有很大的好处。其他艺术形式如绘画、雕塑、摄影、音乐、舞蹈、戏曲等艺术形式也能丰富书法艺术的内容。相传唐代书法家张旭观看舞蹈家公孙姨的剑舞，受到她的启发，从而带动了草书的进步。这个故事很好地说明了艺术与其他姊妹艺术之间的相互渗透、相互影响。

总之，他山之石可以攻玉。掌握基本技法后，要想进一步提高书法艺术水平，就应该到书外去寻找，注重书法之外功夫的修炼。对书法的分析将是有限的。

在古代，我们的祖先创造语言是为了交流思想和情感。语言受到时间和空间的限制，无法长久传承，于是文字就应运而生。在文字创造之初，它只是一种记录事件的象形符号。在漫长的历史进程中，文字不断丰富和完善，形成了“六书”。我们的祖先在书写文字的过程中，逐渐发现了美好的元素，并将其发扬光大。经过几千年和几代人的探索、挖掘、推广，我国独特的书法艺术逐渐形成。如今，书法艺术越来越受到世界人民的关注和喜爱。学习书法，只有从用笔、点画、结构、构图、墨法、神韵等方面继承传统，才能窥见其门，进而入门。有人认为我国博大精深的书法艺术过于简单，认为中国人能写汉字、聚墨成形、写信，就认为已经迈进了书法之门；有的人楷书基础不深，不懂草书方法。那些不知道其中秘密的人，到处乱跑，无缘无故地被卷入，随意闲逛，故作新奇，时不时就想出奇葩的招数。他们号称标新立异，实则充满丑陋、庸俗；还有一些人受到外国某所学校的影响。 ，不注重基本功的训练，却用手涂抹，让纸上沾满污垢，还沾沾自喜；有的甚至倒退到仿古象形的阶段，画出非文字非绘画的东西，声称书画同源，古为今。现代书法，但有些报刊杂志大肆宣扬，不加以区分，导致初学者迷失方向。俗话说“得病容易，治病难”。初学者一旦得了追逐疯狂怪物的恶疾，就很难治愈了。有志于读书的人必须提高警惕。

需要说明的是，我并不是排斥或批评“现代书法”。笔墨要与时俱进。书法艺术不应该也不可能一味模仿古人，执着于残缺不全。相反，它应该与时俱进，紧跟时代潮流。我只是反对那种抛弃基本功、蔑视传统、让文字成型的所谓现代书法。因为这种书法与真正的书法艺术毫无共同之处，而且很容易把初学者引入歧途。